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SUMMARY:Rencontre et Échange | Pulse of the Planet | Mel O'Callaghan 
DTSTART:20260205T100000Z
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DESCRIPTION:\nPulse of the Planet | Mel O'Callaghan\n\n	 \n\n\nDans le pr
 olongement des questions abordées dans l'exposition d'Otobong Nkanga\, le
  Musée d'Art Moderne de Paris invite Mel O'Callaghan à poursuivre la ré
 flexion sur les relations entre l'humain et l'environnement.\n	Mel O'Calla
 ghan\, artiste australienne dont la pratique se déploie entre Paris et Sy
 dney a imaginé une journée de rencontres\, d'échanges et de workshops 
 consacrés à l'exploration du vivant et du lien entre l'humain et la pla
 nète Terre. Lauréate du Prix Carta Bianca décerné à un projet interro
 geant la notion de soin\, l'artiste propose une méditation collective sur
  le rituel et le soin planétaire. Partant de l'enregistrement d'un battem
 ent régulier capté dans les profondeurs océaniques – The Pulse of the
  Planet – la journée rassemble autour des œuvres de l'artiste – fi
 lms\, œuvre sonore\, performance – des chercheurs engagés sur les enje
 ux écologiques\, des penseurs écoféministes et des théoriciens du son 
 autour d'une question essentielle : quel sens donner à la pulsation de la
  terre ? Cette interrogation traverse les trois sessions de la journée d
 édiées successivement au souffle\, aux rituels et à la vibration. Chacu
 n de ces moments envisage l'humain et la nature dans une relation d'équil
 ibre et de soutien mutuel - un espace où le monde naturel et les êtres h
 umains coexistent dans la réciprocité\, chacun nourri par la présence e
 t la vitalité de l'autre. \n\n	 \n\nLa pratique artistique de Mel O'Cal
 laghan\, fondamentalement transdisciplinaire\, mobilise une pluralité de 
 médiums - film\, performance\, peinture\, sculpture et dispositifs sonore
 s. Ses œuvres partagent un fil conducteur commun : des méthodes de coop
 ération avec des détenteurs de savoirs académiques et non académiques\
 , incluant des savoirs locaux\, ainsi qu’une attention portée au dépas
 sement de soi. Elles s’inscrivent dans une dynamique reliant l’individ
 u au collectif\, et à un ordre élargi de relations. Cette dynamique se m
 anifeste notamment par la mise en place de rituels contemporains\, conçus
  comme des dispositifs performatifs de synchronisation\, ou d’unisson\, 
 des agents humains et non humains à l’échelle planétaire.\n\n	 \n\nL
 e programme de la journée : \n\n	 \n\nSession 1 | Pulse of the Planet\n
 \n	 \n\n11h–11h15 – Accueil et bienvenue\n\n\n11h15–11h30 – Œuvr
 e sonore \n	Session d’écoute de Pulse of the Planet — un enregistrem
 ent hydrophonique des profondeurs de la Terre qui capte le pouls de la pla
 nète. Cette immersion sonore met en lumière la vitalité rythmique de la
  Terre elle-même\, révélant les vibrations cachées qui relient la perc
 eption humaine à la vie planétaire. Elle souligne la résonance intime e
 ntre le corps\, le son et le monde vivant.\n\n\n11h30–12h30 – Conversa
 tion | Pulse\n	Discussion animée par Kathy Alliou\, avec Mel O’Callagh
 an\, Léa Bismuth et Francis Rocard.\n\n	Autour de Mel O’Callaghan\, ave
 c la curatrice Kathy Alliou\, l’autrice et critique d’art Léa Bismuth
  et l'astrophysicien Francis Rocard\, cette table ronde propose d’explo
 rer les résonances artistiques\, symboliques et scientifiques de l’expr
 ession Pulse of the Planet dans l’œuvre de Mel O’Callaghan. \n\n\n
 12h30–13h30 – Atelier participatif autour du souffle\n	L’artiste Mel
  O’Callaghan et la psychologue chercheuse Dr. Sabine Rittner invitent le
 s participants à une séance d'exploration du souffle et de la résonance
  du corps comme lieu d’écoute et de vibration. À travers une respirati
 on partagée\, l’atelier devient une expérience collective d’accordag
 e\, où le souffle relie le corps\, l’esprit et l’environnement. Il ou
 vre un espace de conscience élargie des rythmes interdépendants qui unis
 sent la vie humaine au pouls profond de la planète.\n\n13h30–15h00 – 
 Pause déjeuner\n\n	 \n\n	 \n\nSession 2 | All is Life\n\n	 \n\n\n15h
 –16h – Conversation | Rituel\n	Discussion participative animée par J
 essica Castex\, avec l’artiste Mel O’Callaghan\, Devidas Gaonkar et Dr
 . Christine Guillebaud.\n\n\n	Les rituels liés à la Terre marquent bien 
 plus qu’une célébration : ils servent à créer un passage et à chang
 er d’espace et de temps. Des peuples à travers le monde développent de
 s pratiques qui permettent de franchir ce seuil pour réaffirmer le lien d
 e réciprocité entre l’humain et son environnement. À l’heure où le
 s défis écologiques s’intensifient\, ces traditions invitent à repens
 er notre rapport au vivant\, entre héritage culturel\, urgence climatique
  et expérience du sacré.\n\n\n16h–16h45 – Projection film | All is L
 ife\n	Projection d'une nouvelle œuvre vidéo explorant le Dhillo\, un fes
 tival écoféministe célébré par les femmes Velip à Baddem\, dans la f
 orêt de Cotigao\, à Goa\, réalisée en collaboration avec le chercheur 
 écoféministe et militant pour les droits des peuples autochtones Devidas
  Gaonkar. L’œuvre met en relation le geste\, la voix et la terre comme 
 éléments interdépendants\, où tout — le son\, la pierre\, l’air 
 — est perçu comme vivant. Chaque année\, les femmes marchent pendant d
 es heures jusqu’aux anciens hameaux forestiers situés au sommet des Gh
 âts\, dans un bosquet sacré reculé et densément boisé connu sous le n
 om de Bhui Pann.\n\n\n16h45–17h – Pause\n\n	 \n\n	 \n\nSession 3 | I
 n My Hands The Earth Trembles \n\n	 \n\n\n17h–17h30 – Atelier partic
 ipatif autour du son\n	Guidés par Sabine Rittner\, au cours d’un atelie
 r immersif de vingt minutes\, les participants activent des diapasons acco
 rdés à la fréquence de la Terre\, explorant la résonance\, l’écoute
  profonde et la vibration partagée. Frappés à un rythme de 210 battemen
 ts par minute\, ces diapasons s’inspirent des recherches en EEG de l’a
 nthropologue Felicitas Goodman sur les états de transe\, approfondies par
  les études thérapeutiques de la Dr. Sabine Rittner. L’œuvre évoque 
 le soin planétaire\, le Symbiocène et une guérison incarnée\, invitant
  à ressentir la Terre comme un organisme vibrant auquel le corps humain s
 ’accorde.\n\n\n17h30–18h00 – Performance | In My Hands The Earth Tre
 mbles | Lisa Myeong-Joo\n	Une œuvre vivante où les performeurs\, vêtus
  de costumes ornés de cymbales\, transforment leur corps en instruments d
 e résonance.\n	Chaque geste met la vibration en mouvement\, faisant réso
 nner à la fois le pouls de la Terre et les battements du cœur humain.\n	
 La pièce instaure un dialogue viscéral entre le corps et la planète\, r
 évélant la force vitale commune qui les traverse et les fait trembler à
  l’unisson.\n\n\n18h00 – Fin de la journée\n\n	 \n\n	 \n\nBiographi
 es \n\n	 \n\nMel O’Callaghan est l’une des artistes contemporaines A
 ustraliennes les plus reconnues. Saluée pour une pratique à la fois inte
 llectuellement exigeante et profondément réfléchie\, qui s’étend du 
 film à la performance en passant par l’installation à grande échelle.
  Depuis 2007\, elle vit et travaille entre la France et l’Australie\, d
 éveloppant une oeuvre qui explore la capacité du corps et de l’esprit 
 humains à transcender leurs limites\, accueillir le changement et se tran
 sformer.\n	En 2026\, elle présentera deux projets majeurs : un projet per
 sonnel au Musée d’Art Moderne de Paris\, et sa performance la plus ambi
 tieuse à ce jour\, commandée par le Sydney Opera House.\n	Parmi ses expo
 sitions personnelles récentes figurent : Palais de Tokyo\, Paris \; Esker
  Foundation\, Calgary \; National Gallery of Victoria\, Melbourne \; Museu
 m of Contemporary Art and Design\, Manille \; UQ Art Museum\, Brisbane \; 
 Le Confort Moderne\, Poitiers \; l’Art Gallery of New South Wales\, Sydn
 ey \; Carriageworks\, Sydney \; Centre For Contemporary Art\, Prague \; Sa
 mstag Museum\, Adélaïde et Artspace\, Sydney.\n	Elle a participé à de 
 prestigieuses expositions collectives telles que le Centre Pompidou\, Pari
 s et Malaga \; Seoul Museum of Art SEMA \; Museu de Serralves\, Porto \; M
 OCA\, Toronto \; Bally Foundation\, Lugano \; l’Institut d’art contemp
 orain – IAC Villeurbanne \; la Daegu Biennale \; Noor Riyadh \; National
  Gallery of Australia\, Canberra \; Busan Museum of Art \; 19e Biennale de
  Sydney \; Centro de Arte Santa Mònica\, Barcelone \; Gillman Barracks\, 
 Singapour \; Witte de With Center for Contemporary Art\, Rotterdam \; Les 
 Abattoirs\, Musée – Frac Occitanie Toulouse.\n	Lauréate du Prix Carte 
 Bianca\, 2024 et du Prix SAM pour l’Art Contemporain\, 2015\, O’Callag
 han a également fait l’objet de catalogues et monographies publiés par
  le Palais de Tokyo\, Artspace\, UQ Art Museum et Le Confort Moderne.\n\n	
  \n\nKathy Alliou a dirigé de 2013 à décembre 2025 le Département des
  œuvres des Beaux-Arts de Paris\, responsable de la collection Musée de 
 France ainsi que des programmes d’exposition et de médiation. En dialog
 ue étroit avec les artistes\, elle conçoit des rencontres sensibles entr
 e les œuvres d’hier et d’aujourd’hui et favorise les échanges entr
 e scènes européennes\, extra-européennes et diasporiques.\n\n	Son trava
 il s’inscrit dans un large répertoire de projets artistiques — du com
 missariat d’exposition aux résidences de recherche — fondé sur la pa
 role\, la transmission et la circulation des idées\, à travers colloques
  internationaux\, séminaires\, conférences et performances. Ses textes s
 ont régulièrement publiés dans des catalogues et des revues. Curatrice 
 engagée\, elle développe des collaborations durables avec les artistes q
 u’elle accompagne.\n\n	 \n\nLéa Bismuth est critique d’art\, essayis
 te\, commissaire d'exposition et titulaire d’une thèse de Doctorat en T
 héorie de l’art (EHESS\, Paris). Elle a été curatrice d’une vingtai
 ne d’expositions d’envergure (LaBanque/Béthune\, Château de Montsore
 au\, Musée Delacroix\, Rencontres d’Arles\, le BAL\, Drawing Lab\, imag
 e-imatge\, Les Tanneries\, Le Palais de Tokyo…). Elle publie régulière
 ment dans la presse artistique spécialisée\, des catalogues d’expositi
 ons\, et le quotidien AOC. En 2022\, elle a été lauréate de la Villa Al
 bertine. Elle est l'autrice de deux ouvrages : "L'art de passer à l'acte"
  (PUF\, 2024) et "Etoiles communes - vers une écologie cosmique" (Actes S
 ud\, 2026). Elle est également enseignante en esthétique et histoire de 
 l’art contemporain\, et intervient très régulièrement en écoles sup
 érieures d’art. Ses recherches actuelles portent sur les technologies c
 ontemporaines\, les pratiques écologiques\, et la pensée de Félix Guatt
 ari.\n\n	 \n\nDevidas Gaonkar est membre éminent de la communauté adiv
 asi Velip de Goa\, cinéaste\, écrivain et militant pour les droits des p
 euples autochtones. Il a été le principal collaborateur et chef opérate
 ur du film All is Life\, tourné dans son village de Baddem avec la partic
 ipation étroite de sa communauté. Lauréat en 2022 d’une Junior Resear
 ch Fellowship (JRF) attribuée par le Centre for Cultural Resources & Trai
 ning (CCRT) du gouvernement indien\, il mène des recherches sur le festiv
 al Dhillo\, les pratiques écoféministes\, le soin environnemental et la 
 responsabilité rituelle. Parmi les premiers correspondants autochtones du
  réseau Video Volunteers\, il documente les récits oraux\, les droits tr
 ibaux\, les savoirs écologiques et la mémoire culturelle. Rédacteur en 
 chef du magazine Mand\, il milite également pour la protection de la flo
 re indigène dans la forêt de Canacona\, à Goa.\n\n	 \n\nChristine Guil
 lebaud\, anthropologue et ethnomusicologue\, est chercheuse au CNRS et ens
 eigne à l’Université de Genève. Ses travaux portent sur l’anthropol
 ogie du sonore\, l’étude des ambiances urbaines et les politiques de ge
 stion du bruit en Inde\, où elle a mené des enquêtes de terrain de long
 ue durée. Elle est l’initiatrice du programme MILSON (milson.fr)\, cons
 acré à l’étude des environnements sonores dans leurs contextes socioc
 ulturels de production et de perception. Elle a dirigé l’ouvrage Toward
  an Anthropology of Ambient Sound (Routledge\, 2017)\, codirigé Worship S
 ound Spaces. Architecture\, Acoustics and Anthropology (Routledge\, 2020)\
 , et Singing the Past (Paris-Nanterre\, 2023). Elle a par ailleurs publié
  de nombreux livres et articles sur la création musicale\, la multimodali
 té\, les savoirs dansés\, les politiques culturelles\, l’humour sonore
  et la propriété intellectuelle\, et a coproduit des séries thématique
 s pour Radio France Internationale.\n\n	 \n\nDr. Sabine Rittner est psych
 othérapeute musicale\, thérapeute respiratoire et vocale\, et psychothé
 rapeute agréée. Elle est formée à la thérapie des traumatismes\, à l
 a thérapie systémique\, à l’hypnothérapie clinique et à la médecin
 e énergétique chamanique. Elle est spécialisée dans le travail avec le
 s états modifiés de conscience\, ainsi que dans la psychothérapie centr
 ée sur le corps et la voix. Elle a travaillé pendant 35 ans à l’Insti
 tut de psychologie médicale de l’hôpital universitaire de Heidelberg e
 n tant que conférencière\, chercheuse\, psychothérapeute et gestionnair
 e culturelle. Elle exerce actuellement dans son cabinet privé\, anime des
  séminaires et donne des conférences. Elle est formatrice certifiée en 
 Ritual Body Postures and Ecstatic Trance selon l’anthropologue et lingui
 ste Felicitas Goodman.Elle a mené des recherches approfondies et publié 
 140 articles sur la recherche sur la conscience\, le son\, la transe\, la 
 voix\, la musicothérapie et la dépression. Son manuel intitulé « Music
 othérapie et dépression » paraîtra prochainement. Elle collabore étro
 itement avec Mel O’Callaghan depuis 2016.\n\n	 \n\nFrancis Rocard a d
 ébuté sa carrière comme planétologue au CNRS et a participé aux missi
 ons VEGA de survol de la comète de Halley et PHOBOS-88 d'étude minéralo
 gique de la surface de Mars. Plus tard\, il entre au Centre national d’
 études spatiales (CNES) où il est responsable des Programmes d'explorati
 on du Système solaire. A ce titre\, il a suivi la réalisation de toutes 
 les missions d’exploration des planètes où la France s’est impliqué
 e : Mars-96\, Mars Express\, Curiosity\, InSight\, ExoMars d'exploration d
 e Mars… Francis Rocard a à cœur de partager ces découvertes auprès d
 ’un large public. Ouvrages : « Dernières nouvelles de Mars : La missio
 n du siècle »\, Ed. Flammarion\, juin 2020 / « Mars\, Une exploration p
 hotographique »\, Ed. Xavier Barral\, (2ème éd.)\, 2017 / « Quelle est
  la véritable histoire du Système solaire ? »\, Ed. Le Pommier\, 2014.\
 n\n	 \n\nCe projet est soutenu par la Fondation pour les échanges cultu
 rels entre la France et l’Australie (FACEF)\, le gouvernement de la Nouv
 elle-Galles du Sud par l’intermédiaire de Create NSW et le Prix Carta B
 ianca. \n\n	 \n\n                      \n\n\n\n	 \n
LOCATION:11 avenue du Président Wilson 75116 Paris - FR
ORGANIZER:Musée d'Art Moderne de Paris
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